2021-09-20 14:11:03| 元人倪云林虽戏称自己的著作是寻求“逸笔草草”的成果，但那颇具文人画翰墨意味的体现，却让咱们品尝良多。这便是当今画坛上，一面是高举学术大旗仔细探究我国画艺术的严厉性;而另一面，是平凡尘俗下各种带有文娱性和一些不容乐观之现象一再呈现。
所谓昌盛，除了一批坚持学术探究的艺术家，如长时刻在各个专业艺术院校静静贡献绘画精品的教师画家们，以及在拓宽现代我国画体现空间，进步我国画在当下艺术言语体现品质的各种不同学术性画展之外，还存在另一种现象，便是一些忙于足不出户参与各式各样巨细笔会活动的画家们，可以说，这一现象已广泛东西南北的每一个当地，终究在进步与遍及之下，几千年构成的我国画这一体现形式及内容，正成为人们文明生活中的一道道盛宴。一同一些浅显化的东西也在不同场合下一再呈现。
几米、十几米、几十米，乃至到百米的巨幅长卷，正漫山遍野朝着人们的视界面前打开，在一些大中型城市的宾馆、酒楼等场所，挂上一二幅巨幅花鸟画、山水画，确实能给那些不惜成本装修得非常金碧辉煌的酒店宾馆，增添了少许的所谓艺术气氛和兴趣，以其间和、浓艳、喜气愉快的调子协调了人们的视觉感触。
所以，一种由多人联手协作的翰墨游戏开端了。每有个节日或大型庆典的什么活动，或欢欣鼓舞的什么会议，总会有一些主办方约请一些在当地小有名气的书画家，或在全国某个区域颇有影响的书画名家“欢聚一堂”，且一般多是适意方面的花鸟画家(尽管各自的艺术品质不必定高，但可以将画面的东西组合得好就行)，所以你画牡丹，他画假山，或还能画上松石，还有张三添喜鹊，李四加兰花再由其间一位字写得好一些的书画家落上全款，落款内容也是把每个画家的姓名逐个列上，最终总算是功德圆满，这真是一幅多人协作的巨幅花鸟画作。其实，他们的这种协作早已非常默契，可以在短时刻内将不同画家各自的作画特色糅合在一同，这要归功于这些人经长时刻协作练就的那一套能在现场一气呵成的扮演功夫，这确实是当今我国画坛各式各样的一道景色，也可以说它是市场经济下某些画家经过带有商业性运作走向社会的成功事例，把倡议老少皆宜的书画活动当成一件往常事来做，把典雅的书画艺术形式演变为一种全民文娱活动去测验。这一景象在西方绘画史上，也是欠好找到的。
历史上的适意画艺术，已获得众所周知的成果，门户纷呈，名家辈出。但史料没有记载由多人协作的著作。尽管，这里有许多原因，一方面是其时画家罕见一同发明活动的大好机会，远不像今日交通便当(各海陆空线路的方便快捷)，给往常涣散在各地的画家发明了许多共襄书画发明昌盛这一盛举的机遇;但最主要的一点，是传统我国画着重学术体现的谨慎性，“十日一山，五日一水”的发明修练理念，无一不体现在他们一生的艺术发明进程上。
今世史论家在评述“新安画派”与“扬州画派”艺术特色不一同，点到了其要坏处，即“新安画派”与“扬州画派”各自构成的时刻相差不久，且一个在安徽，一个在江苏毗连的两个省，这两个画派展开书画发明活动的区域很接近，在明清时期各有必定的展示和生存空间，不过，大都评述对“新安画派”多持中肯定见，这与其时渐江等人将了解天然深入生活奉为艺术之底子的发明情绪有直接亲近的联系。而“扬州画派”活泼在一个相对昌盛的商业城市里，他们的著作被商贾包装着，酒店楼堂悬挂着是这些人的著作。在市场运作下，他们的画作得以热销起来，愈来愈能投合一般民众的赏识口味，这在必定程度上削弱了“扬州画派”单个画家对著作精雕细镂的谨慎情绪，一旦用笔的速度与敷衍市场需求的几下招式做得适可而止，那么，所谓“草草几笔”的戏作便会很多众多起来。
元人倪云林虽戏称自己的著作是寻求“逸笔草草”的成果，但那颇具文人画翰墨意味的体现，却让咱们品尝良多。他的所谓“逸笔草草”，不免是自谦之词。其实在他枯笔淡墨下清淡冷逸的山水境地，是画家对其时画坛所盛行的以茂盛繁琐的精雕细琢画风的一种背叛，是有意的“草草”，以着重杰出文人画思维狷介淡逸的艺 术品尝、风格，倪云林画上的“草草”，与“扬州画派”某些内容众多的“草草”是绝然不同的，后者是应对市场需求口味的偷工减料的庸俗化，而前者，则是一种谨慎治艺精雕细镂的艺术品德。
这是传统我国画的体现特性。它一向被许多尤其是近现代国画大师很好地承继下来，成为艺术精力的主旨、座右铭，发明的标杆，如齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术大师，防止 此类由几人协作的翰墨游戏的众多，他们留给后人不仅是一幅幅具有深入艺术思维，高明艺术理念和精深艺术技巧的适意画著作，并且我国画丰厚的文明内在，明显共同的审美意味，正是经过这些大师孜孜不倦的寻求才得以发扬光大。
以下降艺术审美规范去获取表面上的文艺昌盛，包含在投合布衣赏识兴趣的各种活动上，如以小充大，以文娱化交换群众化，把尘俗的当作风格典雅的一面，经过社会化凹凸不分四处散播。假使这一景象进入常态化，就会误导了观众的审美眼光。理应是将进步普罗群众赏识水平，像建造一项要点文明工程相同，紧锣密鼓、声势浩大轰轰烈烈地展开下去(令人欣慰的是近些年文明部分及美术组织，现已过举行及推出各种相对严厉典雅的画展，逐渐在进步人们的赏识水平)，这样，才不会使现已一再过度的某些漫山遍野式笔会活动，把我国画风格矮化，品尝庸俗化。
无论是艺术的全体风格仍是画面气候上，当今我国画都与传统各个时期的经典之作，乃至与20世纪吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石等大师铸就的艺术风骨、展示的艺术魅力有所距离，这需求咱们警醒。
这便是当今画坛上，一面是高举学术大旗仔细探究我国画艺术的严厉性;而另一面，是平凡尘俗下各种带有文娱性和一些不容乐观之现象一再呈现。
尽管，文学艺术发明上有这样的提法，即“高深典雅，浅显易懂”之说，不过从久远的开展方针看，“高深典雅”无需下降艺术底线，而应该是为怎么更好地进步“浅显易懂”的审美情味和艺术品尝而尽力探究。
“艺术是又高档又浅显的东西，把最高档的内容传达给群众”，19世纪法国美术史评论家丹纳如是说。
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